lunes, 29 de diciembre de 2008

Genius


Hay algo que se me escapa en esto del dubstep. Ahora que la oscuridad propia del dusbtep (Burial, Skream, etc) ha dejado cierto paso a la alegria y al petardeo aparecen artistas como Geeneus (ojo al parche que es fundador de Rinse FM) que catalogan su dusptep de Funky house o Uk funky. Este dusbtep se caracteriza por un sobrado regusto a house y música dance 90era con voces de tía balbuceando frases míticas como "Come & get my love" y cosas por el estilo, con sirenas, bajos house, etcetereas. No soy experto en dubstep pero personalmente agradezco este viraje festivo y petardo del dusbtep ya que a veces tanto bajo y melodia oscura me tiraba para atrás. Ahora a finales de 2008 aparece Geeneus y nos planta su nuevo album en la cara diciendo "Esto es el nuevo dubstep amigos".
El disco de Geeneus (Volumes One, Rinse 08) es un puto discazo, que suena a clásico como pocos, y tiene un retufo house 90ero (con algunas similitudes a los Strictly Rhythm o al House de NY) que se huele a kilometros. Pero la cuestión aquí es que yo no veo el dubstep por ninguna parte. Algunas reminiscencias del dusbtep en algunos ritmos y redobles podría encontrar, quizás el tipo de producción es dubsteppera, pero que Geeneus no nos engañe y nos venda la moto del nuevo dusbtep porque su álbum es un álbum de HOUSETE y de gran calidad. Seguramente Geeneus no ha hecho el mejor álbum de dusbtep de este 2008 (quizás reservaria este lugar a Zomby) pero si creo que es el mejor álbum de house del 2008.


viernes, 26 de diciembre de 2008

miércoles, 24 de diciembre de 2008

THE LOFT

"Dj's and Promoters at the Loft Party" Pintura de Penelope Grill

A principios de los 70 David Mancuso era un ex-hippy que organizaba fiestas en su ático, situado en la calle 647 con Broadway. Lo que empezó siendo un recurso para pagar el alquiler se convirtió en una cita semanal fija, una reunión entre amigos donde los zumos de frutas substituían al alcohol y donde el menú musical era servido por el propio anfitrión. Así nació The Loft, uno de los clubs más influyentes de la historia y el sitio dónde se gestó el concepto de discoteca contemporánea.
En esas exclusivas fiestas (sólo se podía acceder previa invitación personal), impregnadas de LSD pero con un punto naïf (la decoración era como de fiesta infantil), Mancuso empezó a experimentar como crear un flujo de emociones permanente a través de la música. Conoció al técnico de sonido Alex Rosner y entre los dos idearon un soundsystem espectacular, cuyo refuerzo de graves y agudos se convertiría en el estandarte de los clubs modernos. En un contexto sonoro perfecto, la heterogénea selección del tímido y barbudo Mancuso, que iba del free-jazz a los primeros himnos disco pasando por el afro-beat, el funk y el soul, creaba una embriagadora sensación de comunión entre los presentes. El objetivo era programar los vinilos en un orden determinado para conseguir la atmósfera perfecta para que todo el mundo se desinhibiera, se dejara llevar y bailara sin parar. Os suena?
Es justo, pues, reconocer a Mancuso su papel de pionero, incluso se le podría llegar a considerar el “primer dj moderno” si no fuera por un pequeña detalle; se negaba a utilizar mezclador ya que, según el, la mezcla de discos comprometía el concepto y el sonido de las grabaciones originales.
Pues bueno, hace unos días Na1, colaborador del blog, nos mandó un mail unos cd’s que se había pillado por Internet. Son unos recopilatorios de rarezas disco que ya habían sido reeditados en diversos 12” (todo muy “unnoficial”). Al parecer son algunos de los temas que mas sonaban en el The Loft de David Mancuso. Nos han gustado mucho y hemos creído conveniente compartirlo con vosotros. Esperemos que os guste. ¡FELIZ NAVIDAD!



VARIOUS – LOFT CLASSICS VOL.1

01 Matsubara - S.O.S.
02 Deodato - Whistle Bump
03 Dennis Coffey - Wings Of Fire
04 War - The Chase
05 Johnny Hammond - Los Conquistadores Chocolates
06 Lonnie Liston Smith - Space Princess
07 Miroslav Vitous - New York City
08 Dexter Wansel - Life On Mars
09 Powerline - Double Journey
10 Sun Palace - Rude Movements



VARIOUS – LOFT CLASSICS VOL.2

01 War - The World Is A Ghetto
02 Brass Construction - Movin'
03 Brian Auger - Light On The Path
04 Gil Scott-Heron - Home Is Where The Hatred Is
05 Fela Kuti – Shakara
06 Don Ray - Standing In The Rain
07 Risco Connection - Ain't No Stoppin' Us Now
08 Atmosfear - Outer Space
09 Mandre - Solar Flight

lunes, 22 de diciembre de 2008

¡VIVA KETTEL!


Este sábado pasado estuvo tocando Kettel en Barcelona y fue algo apoteósico. Pocas veces he vibrado tanto en un directo de electrónica. Con un PC portátil y un par de controladores midi (o eso parecía porque al estar en el escenario no se podía ver) este joven holandés puso patas arriba la [2] de Apolo. Lo mejor de todo fue que mas de la mitad de su actuación estuvo compuesta por temas nuevos, a cada cual mejor. Llevando un paso más allá su particular estilo, con más acid, más bombo y más velocidad. Esperemos que formen parte de la esperada segunda parte de su “Myam James”.
Raimer Eising (asi se llama) es un tipo grandullón, con pinta de encontrártelo veraneando el la Costa Brava pero con un talento que no parece tener limite. Sus primeros lanzamientos como “Cenny Crush” o “Smiling Little Cow” estaban llenos de IDM flotadora y preciosista, lo que le valió comparaciones con gente como Black Dog o Plaid. Pero fue “My Dogan” el que le consagró como uno de los mejores músicos electrónicos de la actualidad. Fue en este disco con el que asentó el estilo que le ha hecho grande: combinación de sonidos orgánicos y sintéticos, breaks juguetones, obsesión por el detalle y (sobretodo) esas melodías de 303 que se te clavan en el corazón. Un estilo que ha perfeccionado (aun mas si cabe) en el que de momento es su último lanzamiento; “Myam James Part 1”. Entremedio, “Whisper Me Wishes”, otra obra maestra en la que abandona un poco la 303 (no del todo) para abarcar todo tipo de estilos desde su particular perspectiva. Se hace difícil describir su música sin caer en el fanatismo, pero es que este chico es muy grande. Como si a un compositor de música clásica le diera por hacer electrónica, en sus composiciones toda esta es su sitio, las armonías son impecables, todo suena perfecto y, además, emociona como pocos.
Además de componer, Kettel es co-propietario de Sending Orbs, un pequeño sello holandés con un catálogo (perdón por el adjetivo) exquisito. Con una política de fichajes extremadamente exigente, cada uno de sus lanzamientos (sólo en CD, nadie es perfecto ;P) es una pequeña obra de arte. El plantel está compuesto por el propio Kettel, Secede, Blamstrain, Yagya y Legiac aka Funckarama. De entre todos ellos me gustaría destacar a Secede y Yagya (aunque el ambient opresivo de Blamstrain también se sale).
Secede es Lennard Van Der Last, otro joven holandés con gusto por las melodías frágiles. Su disco “Tryshala” combina ambient i electrónica para llevarte a mundos imaginarios, bonitos y misteriosos. Es, de alguna manera, un disco bastante onírico. La combinación de atmósferas, samples vocales y sonidos orgánicos genera momentos de belleza turbadora (véase “Kingdom Of Hearts”). En una de las canciones su amigo Kettel le presta una de sus miraculosas melodías en lo que se convierte en uno de los mejores temas del álbum. Yagya, por su parte, es un productor islandés que surgió en la órbita del sello Force Inc. cuando la explosión del microhouse hará más o menos un lustro. “Will i Dream During The Process?” es, como todo lo que sale en Sending Orbs, una muestra de lo bien hecha que puede llegar a estar la música electrónica. Y es que su ambient-dub-techno recoge las enseñanzas de Basic Channel y GAS para llevarlas a terrenos más sensuales y emocionales. Profundidad, pads inmensos, voces femeninas y ritmos perezosos componen otro disco imprescindible.
En definitiva, que os pilléis todo lo que podáis de Kettel y de Sending Orbs, dos razones de (mucho) peso para amar la música electrónica. Nosotros os dejamos un regalito (vía Na1) de uno de los temas que mas acojonados nos dejaron el sábado. Una orgia de 303 que combina la inocencia y la brutalidad; melodías de juguete a 150 bpms y con bombaco. Disfrutadlo.
Por cierto, agadecemos mucho a la gente del Lapsus Festival que programaran a Kettel.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Muchas ganas

EDITS a tutti



Las edits de temas son un viejo truco al cual los deejays siempre han recurrido. Ya fuera con 2 discos o en cintas grabadas o en discos de acetatos grabados para la ocasión, deejays como Ron Hardy o Larry Levan incluían en sus sets edits de sus temas favoritos enfatizando la canción en el punto que más les gustaba o en el break del tema que más gustaba a la gente (el mítico subidón).
Actualmente el tema edits vuelve a estar de moda y gente como pilooski, greg wilson o loud-e , ehan hecho valer sus amplios conocimientos musicales para crear nuevas edits de temas que tan solo formaban parte de álbums no editados en cd o de grupos desconocidos. Parece un fenómeno underground pero que las majors ya han sabido rentabilizar.
Incluso algunas de ellas se han hecho famosas como es el caso del edit de Beggin' que Pilooski hizo de Frankie Valli. Esta es la historia : primero Pilooski lo editó solo en vinilo 1000 copias limitadas en su sello Dark & lovely. Luego llegó el sello 679 compró los derechos del tema y editó el tema orginal con remezclas incluida la de pilooski. Y hace unos meses unos raperos llamados Madcon' editaron una versioncita del Beggin' en Sony BMG descargable incluso como politono en los anuncios de Antena3.

A todo esto hoy tan solo queriamos recomedar www.discoedits.com. Discoedits es una pagina con un batiburrillo de edits de descarga gratuita a 320 (poca broma que hay 190), bastante bien hechas y de temas afro, disco, electro funk, y boogie, algunos muy conocidos y algunos totalmente desconocidos (entre ellos muchas bases que sirven como dj tool).

HIVERN

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Hivern presents the "Cosmic Christmas"


THE COSMIC CHRISTMAS COMPILATION (download here)

Pues eso. Hemos preparado una pequeña selección de Cosmic Music para que floteis por las estrellas durante estas navidades. 15 temas para disfrute de aquellos que les gustan los sintes, los robots, las naves espaciales, el kraut rock, la musica disco y en definitiva todo aquello de tintes épicos y 70eros. Solo nos queda desear a todo el mundo FELIZ NAVIDAD.

So we just prepare a little selection of Cosmic Music so you can fly through the stars during this Christmas. 15 tracks for those who like synthesizers, robots, UFOS, spaceships, krautrock and disco music plus all that music that have some kind of epic and 70's feeling. We can only say now MERRY CHRSITMAS to everyone.

Tracklist

1. Abba - The visitors
2. Ors - Dream Machine
3 DiscoDream & the androids - dream Machine
4.Bamboo - space Ship Crashing
5.Barry de Vorzon - Theme from Warriors
6.Plastic Bertrand - Tout petit la planete
7.Transvolta - Disco computer
8.Hot R.S. - the House of the Rising Sun
9.Stratospheric Band- Splashdown
10. Easy going - Shine
11. Automat - Rise, Advance , genius
12.Explorer - enjaw J
13. pluton & Humanoids - World Invaders
14. Universal Energy - universal Energy
15. Change - The End

Peace
Hivern

jueves, 11 de diciembre de 2008

Drexciyeando Vol. 2: The Other People Place.


Hace un tiempo d.a.r.y.l. posteó un enlace sobre Drexciya y aprovechó para recomendarnos el (grandioso) disco de Elecktroids. Hoy toca hablar de otro de los proyectos del héroe subacuático.
James Stinson publicó en 2001 “Lifestyles Of The Laptop Café” bajo el nombre de The Other People Place. Editado también en Warp, fue uno de sus últimos trabajos antes de morir en 2002. Es un disco bastante alejado del sonido clásico de Drexciya, que combina bases electrosas con atmósferas y sonoridades detroitianas, todo muy deep. Lo que lo hace realmente diferente a otros de sus lanzamientos es el sentimiento de melancolía que transpira el disco. Lejos de la oscuridad, frialdad y agresividad que caracterizan la mayoría de producciones de Drexciya, este disco te transporta a un mundo nebuloso, cálido y calmado. Como si se hubiera decidido a mostrar sus sentimientos, podríamos hablar incluso del disco de amor de Drexciya. Otros de los elementos a destacar es la inclusión de voces, que dotan al disco de cierta “humanidad”. La portada es de The Designers Republic, de los que también habiamos hablado en posts anteriores.
En el enlace que os comentaba antes podéis encontrar un comentario mucho más profundo y filosófico sobre el disco. Yo solo quería recomendarlo y decir que es un gran disco para escuchar con auriculares, andando por la ciudad, en una noche de hivern ;p.



Aquí os dejo uno de mis temas favoritos del disco:

The Other People Place – Let Me Be Me

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Estamos trabajando en ello


Pues así es: estamos trabajando en ello.
Ya llevamos un tiempo sin sacar nada y es que estamos un poco "atabalados". Después de Hivern002 estamos preparando las futuras referencias que saldran en breve.
La primera en aparecer será a finales/principios de año. HIVERN003 será una referencia a cargo de Alt Fenster con su tema Clipée y remixes de Mouseup y d.a.r.y.l. No lo digo por decir pero Clipeé es un tema muy GRANDE, tan grande que suena a clásico, a tema mítico. Violines, pianos, voces; una orgia detroitiana de caracter festivo.
Después de esta tercera referencia editaremos HIVERN004 de Cora Novoa con su tema Playing in Stambul. Entusiasmados es poco cuando hablamos de esta referencia. Mezcla de Mathew Jonson y Danny Elfmann, playing in Stambul es un tema tan original como raro, y por ellos nos encanta. Recientemente fichada por el booking Zen Booking y el sello Natura Sonoris, la música de Cora es inconfundible, muy personal y ciertamente cósmica, y sus melodias extrañas se te graban en el cerebro. En serio esta chica promete...
Después de estas dos referencias vendrá Hivern005 a cargo de nuestro gran amigo JOHN TALABOT del cual ya os informaremos porque parece ser que la está liando un poco con su fichaje para un sello extranjero, pero esto ya lo contaremos otro día porque requiere un blog aparte.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Freak








De todos los productores que han salido de Alemania, en esta etapa post kompaktiana , post minimalera y que vive de revisionismos houseros y detroitianos, pocos merecen tanto respeto como Dj Koze. Sus producciones y remixes, además de su banda International Pony merecen siempre un poco de atención. Para saber un poco más de él y lo que piensa, la gente de resident advisor le ha hecho una entrevista.

HIVERN

domingo, 7 de diciembre de 2008

GURU/ GURUES (palabra a repopularizar)

Larry Heard : el auténtico gurú del house (quién sinó un gurú llevaría esas pintas)


Hoy he leido en el blog de desparrame un artículo que hablaba sobre chicagueo. House de chicago, oscuro y atemporal, gente como Mr. finguers o Virgo Four, gente que con 4 máquinas y viejas grabadoras hicieron temas atemporales y clásicos, oscuros.
Es entonces que he encontrado una justificación para hacer referencia a un disco que me compré ayer; un nuevo 12" del gurú (me encanta esta palabra en términos musicales :p) del house Larry Heard, más conocido como Mr. Finguers.
Y es que precisamente su nuevo disco y sobretodo el tema A "25 years from Alpha" se aleja en gran mesura de ese house clásico que él creo para acercarse más a un sonido sintético y cósmico, cercano a lindstrom y cia. pero sin dejar de lado su personalidad y el sonido de viejos cacharros y de la 808. Los otros dos cortes se acercan más al house primitivo, ácido y austero del que Heard es el máximo GURÚ :D

GURU (En el marco del hinduismo, gurú significa ‘maestro espiritual’)


jueves, 4 de diciembre de 2008

ARTHUR RUSSELL: DISCO AUTEUR


Durante la pasada edición del siempre interesante festival In-Edit pude ver “Wild Combination”, el documental sobre Arthur Russell. Es un documental sin alardes, bien estructurado y muy emocional. Creo que todos los que estábamos en la sala salimos bastante tocados. Y es que, momentos como el de su novio explicando cómo Arthur contrajo el sida (él estaba convencido de que eran monógamos) o los esfuerzos que hicieron sus padres para comprenderlo son increíblemente intensos sin caer en el dramatismo facilón. No es extraño que acabara ganando el premio al mejor documental internacional.
Arthur Russell fue alguien poco común, como persona y como músico. “Wild Combination” retrata perfectamente (ya desde el título) estas dos dimensiones desde un punto de vista totalmente objetivo. Nacido en Iowa, América profunda, tuvo una infancia complicada, marcada por su carácter introspectivo y su dificultad para relacionarse con los demás.
Después de pasar por una comuna budista en San Francisco, fue en una ciudad con tantos contrastes como Nueva York donde la contradictoria personalidad de Russell encontró finalmente su sitio. Se hizo un habitual de The Kitchen, un espacio que daba la oportunidad a creadores de vanguardia de mostrar su trabajo y interactuar con otros artistas. Allí fue donde trabajó con gente como John Cage y Philip Glass. A su vez, descubrió el ambiente libertario y de celebración permanente de los clubs de baile de la ciudad. Este contraste entre el cierto intelectualismo de la comunidad artística de Nueva York y el desenfreno del underground nocturno marcaría para siempre sus creaciones.
Pocos músicos han sido capaces de crear en ámbitos tan distintos como el folk y la música disco sin perder coherencia y personalidad. En la obra de Arthur Russell, aún pareciendo dispersa, hay una serie de constantes que delatan su visión (y obsesión). Experimentación, repetición, texturas, delicadeza, minimalismo. Elementos de la música electrónica que adaptaba al folk, elementos del pop que adaptaba a la música disco.
Como Dinosaur L, Felix o Loose Joints firmó producciones perfectas de disco mutante. Temas que en la época se pinchaban en el Paradise Garage o en el The Loft de David Mancuso y que, hoy en día, aun suenan innovadoras. “It’s All Over My Face”, “Tell You”, “Go Bang”…por su originalidad, su perfección sonora y su detallismo no exageramos si decimos que son algunas de las mejores producciones de la era disco. De sus producciones “con beat”, mención aparte merece el disco-recopilación “Calling Out Of Context”, una mezcla imposible entre electro primigenio, disco, experimentación y pop espacial. Seguramente mi reedición favorita de las que ha hecho el sello Audika. En este disco se incluye “Get Around to It”, tema que Henrik Schwarz incluyó en su Dj Kicks, en lo que es una muestra más de la influencia de Russell en la música de baile contemporánea. Precisamente a raíz de esta canción, en el documental se nos da una muestra de la obsesión por el sonido que tenia Russell en el momento en que Tom Lee, su novio, explica como le dio mil y una vueltas al sonido de la batería del tema en cuestión y como nunca acabó contento del todo. Una obsesión que le llevó a recluirse en su piso para pasar horas y horas componiendo música (lo único que hacia aparte de escuchar obsesivamente sus propias canciones) y grabando sus temas mas introspectivos, los que luego conformarían su celebrado disco “World Of Echo”. Su cello, su voz, percusiones minimalistas y toneladas de efectos (reverb, echo, distorsión). Canciones extrañas, delicadas, oscuras, cristalinas y tremendamente emocionales. Así era su música, así era él y así nos lo muestra el documental. Indispensable para todo aquel que alguna vez se haya sentido atraído por su música.


Algunas de sus producciones Disco:

Dinosaur L - Go Bang! (Sleeping Bag Records)

Loose Joints - It's All Over My Face (West End Records)

Felix - Tiger Stripes (Sleeping Bag Records)

El trailer del documental:



EDIT: En los comentarios encontrareis un link desde donde podeis descargar el documental. Gracias K**O!!!!





miércoles, 3 de diciembre de 2008

Ambientadores



Hace unos días que estoy emocionado con el disco "Muting the noise" que sacó en junio la gente de Innervisions . Lo tenía por el disco duro pero todavía no le había prestado atención. Lo que más me sorprende es que es enteramente un disco de ambient, sin un solo bombo, solo melodias y capas de sintes, con grandes influencias del krautrock 70ero y del ambient 90ero al estilo richard pinhas o global communiaction. Estaba un poco saturado de tanto bombo, bombito, bombaco y bombin y este disco ha sido un remanso de paz entre tanta agua turbulenta. Si podéis escucharlo no dudéis en hacerlo porque durante un rato estaréis teletransportados a otra dimensión. Es música tranquila, nada molesta ni ruidosa, que sirve para esos momentos en que estas harto de hits, techno, rock, justice y su documental. No será el ambient el nuevo hype en los clubs de hoy pero servirá para desatascar un poco nuestros timpanos.

HIVERN

martes, 2 de diciembre de 2008

Styrax: hojas perennes


Styrax es uno de los sellos actuales que más apreciamos en Hivern. No sólo por la calidad de lo que editan sinó también por su manera de tratar todos sus lanzamientos. Con el mercado de la música electrónica en un estado preocupante, ellos son un ejemplo perfecto de amor por la música y de trabajo bien hecho. No es casual que en 4 años de vida se haya convertido en uno de los sellos más admirados y influyentes del techno actual.
Recogiendo el testigo de otros sellos de culto como Chain Reaction o Mille Plateaux la família Styrax está compuesta por el sello-padre Styrax Recordings, el hijo Styrax Leaves (el nombre del sello viene de la planta homónima) y el primo Millions Of Moments. Los tres se centran en el lado clásico del techno y el house; Detroit, Basic Channel…sin cerrarse a la electrónica reposada y al ambient. Del mismo modo, aunque totalmente ajenos a las modas, han sido una de las piezas clave en el renacimiento del dub techno. Todo ello envuelto con los detalles que hacen de un lanzamiento en vinilo algo bonito; ediciones limitadas, vinilos de colores, diseños cuidados y coherentes…En definitiva, todo lo te hace sentir que, más que un trozo de plástico, estás comprando algo especial. En tiempos de velocidad y voracidad, de producciones clónicas y coyunturales, de exceso de cantidad y déficit de calidad, la vocación atemporal de Styrax nos hace mantener la esperanza.
A continuación, una pequeña selección de algunos de los lanzamientos de Styrax que más nos gustan. No sé si los mejores, pero si algunos de los más representativos para entender la filosofia de este sello que tanto respetamos. Los que ya lo conocierais, podeis aportar cúales son vuestros maxis favoritos o lo que sea, y los que no, esperamos que os guste.

John Beltran – Part 1
El primer Styrax que me pillé. Aunque esté catalogado como el #5 salió antes que el #4. Tres cortes de 1995 que ya habian salido en el álbum de John Beltran en R&S remasterizados para la ocasión. Electrónica preciosista cargada de melodias que emocionan y invitan a la ingravidez. Bonito es poco.

Shed/ Don Williams – 1st Bouquet
Este fue el primer Styrax Leaves y toda una declaración de intenciones; edición limitada a 300 copias y vinilo de una sola cara con la galleta estampada a mano. Dos temazos; el de Shed de Detroit techno con un toque Dub y el de Don Williams más housero. Una demostración perfecta de cómo revitalizar sonidos conocidos con buen gusto.

Various – In Loving Memory 2:4
Recopilación de cuatro temas antiguos. La alineación es de lujo: Laurent Garnier, Rod Modell, Sounders Department y Never On Sunday (uno de los alias de los hermanos Burden, o sea, Octave One). Detroit techno en todas sus vertientes (melódico y atmosférico en el caso de Garnier y Never On Sunday y crudo el de Rod Modell) y un tema dub para completar un maxi que ofrece una mirada panorámica al techno de los noventa. Diseño austero con vinilo del color de este blog ;P.

Arne Weinberg – Son Of The Sun
Arne Weinberg es un productor que encaja perfectamente en la filosofia Styrax. Tiene claro el tipo de techno que le gusta y se mantiene fiel a su estilo. Detroit techno inmortal, profundo y melódico. A algunos les puede parecer repetitivo, otros dirán que de eso trata tener un estilo propio. Sea como sea, cada uno de sus cortes rebosa calidad y emoción. Este maxi es otro gran ejemplo de ello.

Redshape – Blood Into Dust
El lanzamiento más reciente. El segundo maxi (aparte aportó un tema en el maxi recopilatorio 7th Bouquet) de Redshape en Styrax Leaves demuestra que sigue en plena forma. Techno con el inconfundible sello del alemán enmascarado; oscuridad, sonidos muy trabajados y emoción y tensión a partes iguales. Diseño espectacular con vinilo rojo y la máscara ocupando toda la galleta.

lunes, 24 de noviembre de 2008

TECHNO MUSIC VOL. 2

There was a time ...



Mundo Muzique - Andromeda (R&S)

TECHNO MUSIC VOL. 1

There was a time...



Revelation - First Power (Domination Dub) Atmosphere Records 1990

domingo, 23 de noviembre de 2008

Un gran augmento de victimas







Hacia tiempo que queriamos hablar sobre ellos por dos razones:

Son buenos y son amigos.


Music Victim es la radio de aquellos que les gusta la buena musica, en el sentido más amplio. Pongas la radio a la hora que quieras siempre hay algo que te gustará o almenos te llamará la atención. Techno, rock, idm, ambient, los estilos se quedan atrás para encasillar a esta radio iyes que realmente si te gusta la música, es fácil apreciar las cosas buenas. Ellos lo seleccionan y te lo preparan en listas semanales, MV1 y MV2, más unos canales temáticos que acaban de inaugurar. Descubridlos por vosotros mismos, porque ellos son la fiable alternativa al modo aleatorio de tu ipod.
HIVERN

domingo, 16 de noviembre de 2008

Berlin Calling



Hay gente que el éxito le llega de golpe, se convierte en un hype y luego es incapaz de levantar cabeza. Hay otros en cambio que tienen una carrera constante, que parece que hacen poco ruido, pero que siempre estan ahí, ni trunfan más, ni menos, pero todo el mundo los respeta y poco a poco se convierten en productores referenciales que sirven de inspiración a futuras generaciones.
Creo que Paul Kalkbrenner lleva ese camino. Es un personaje que lleva toda la vida practicando el techno que a él le gusta, sin subirse a ningún carro de nadie, adaptando su estilo a nuevos sonidos, con nuevas metas, pero siempre partiendo de una misma base melódica que siempre ha formado parte de su carrera y por una visión del techno particular como pocas quedan.
Pués bien este particular personaje, es el nuevo protagonista de la película Berlin Calling. Que como se ha convertido Paul kalkbrenner en actor de la noche a la mañana? Cuentan en Berlin que el director de la película Berlin Calling es un gran admirador de la música de Paul, así que le pidió que hiciera la BSO de la película. Paul se puso manos a la obra y director y musico estaban en continuo contacto. Paul se interesó mucho y el director le preguntaba sobre cuestiones relacionadas con la música de clubs, el ambiente, la vida, los viajes, etc. Hasta que hubo un momento que el director creyó que debía ser Paul quien protagonizara el film. A partir de ahí, esto:




Y atención al tema Sky and Sand cantado por el hermano de Paul , Fritz Kalkbrenner :



HIVERN

sábado, 15 de noviembre de 2008

GLASSER



Estabamos esperando que el blog de Desparrame hicieran una pequeña reseña de este grupo que nos descubrio Ekhi (el cantante de delorean) pero al ver que ya ha pasado una semana y no lo ha hecho, no podemos aguantarnos y necesitamos que esucheis este grupo. Ha sido todo un descubrimiento, y lo mejor que hemos escuchado en estos meses:

http://www.myspace.com/glasssser

QUEREMOS MÁS GLASSER!!!

HIVERN

---------------------------------------------------------------------------------------

We were waiting for desparrame blog to made a little review of this group (or singer) that ekhi (the singer of delorean) discovered to us, but as we see that one week has passed by, and they haven't done it yet, we can't wait and we need that you listen to this band. It has been a great discovery and the best we have listened in this months.

http://www.myspace.com/glassser

WE WANT MORE OF GLASSER!!!

HIVERN

viernes, 7 de noviembre de 2008

IMAGEN Y DISEÑO EN LA MÚSICA DE BAILE


Tradicionalmente la música de baile ha sido la música de la no-imagen. En todo caso, la creación de un imaginario estético siempre había recaido mas en los “seguidores” que no en los “creadores”, veánse los Tony Maneros de la primera era disco o los fluor kids de las raves inglesas de finales de los 80. El dj y productor electrónico nunca se preocupó demasiado por construir una imagen a su alrededor como ocurre con el pop, el rock o el hip hop. Ser una mago de las mezclas bastaba para que la gente te adorara. De Ron Hardy a Danny Rampling pasando por Dave Clarke o Laurent Garnier; auténticos dioses del baile que nunca premeditaron su aspecto. Y en los casos que si habia planteamiento prévio siempre se tendia a, precisamente, ocultar esta imagen y fomentar el misterio: Drexciya, Basic Channel, UR y un largo etc.
Hoy, en la sociedad de la información, el diseño gráfico está en su máximo apogeo. Irremediablemente, esta influéncia ha llegado a la música electrónica. Vale, si, los discos siempre han tenido un diseño, de las impagables portadas de algunos maxis de italo a la austeridad que siempre caracterizó el Detroit techno , pero me refiero a otro nivel.
Justice y Redshape son dos de los proyectos de música de baile de los que mas se ha hablado en los últimos tiempos. Unos a nivel más mainstream y el otro en un contexto más underground. En Hivern somos seguidores de ambos pero en este caso no voy a hablar de su música.
Gaspard y Xavier (Justice) siempre explican que antes de dedicarse a la música se ganaban el pan con el diseño gráfico, Sebastian Kramer (así se llama Redshape) sigue teniendo un estudio diseño. Quizá seria una casualidad intrascendente si en ambos casos la imagen no tuviera tanto peso específico en sus propuestas. Unos con su cruz, el otro con su máscara, parece evidente que hubo una reflexión prévia sobre como enfocar su proyección frente al público. El duo francés ya utilizó la cruz cristiana en su primer maxi, dicen que inspirados por el órgano de iglesia que aparece al final de “Waters of Nazareth”. El resto es historia; título de su primer álbum, la cruz iluminada en el escenario, los colgantes, el juego de palabras en el título del documental...Todo gira alrededor de la misma imagen. El caso de Redshape es bastante parecido pero a otro nivel. Si el duo francés ha mirado hacia el rock, el productor alemán sigue la estela de, tal y como ya hemos comentado, todos esos proyectos de techno que han fomentado el misterio. Pero al igual que Justice, la manera en que ha sabido explotar su máscara roja la ha convertido en en su “marca registrada”. Desde su primer maxi en Music Man a el último en Styrax ha construido su imagen meticulosamente. De la misma manera, y tal como comentamos en el post sobre él, sus directos no serian los mismos sin el extraño efecto magnético que produce su preséncia emascarada.
A partir de aquí me gustaria plantear algunas cuestiones para que el que quiera dé su opinión y (en el mejor de los casos) iniciar un pequeño debate. Creeis que, hoy en dia, y dado al exceso de información y imágenes a las que nos enfrentamos cada dia, es necesario incidir en el aspecto estético de una propuesta musical para ganar trascendencia? Y, de la misma manera, creeis que la popularidad de ambos proyectos hubiera sido la misma en caso de no existir este “factor imagen”? Insisto en que, a nosotros personalmente, nos gusta la música de los dos, pero quizá, sin la cruz y sin la máscara, todo hubiera sido distinto.

martes, 4 de noviembre de 2008

We are Pirates from the Planet O


Aqui d.a.r.y.l. al habla. Siempre he sido un fan de Lupin III. Era una de mis series favoritas de nene y la pelicula El Castillo de Caglisotro, es un hit de la animación japonesa (Miyazaki está detrás). La música disco de caire épico y cósmica es otra de mis pasiones, así que cuando descubrí el tema Daisy daze and the Bumble bees - Planet O, me quedé atrapado, no sólo por su instrumentación épica apocaliptica, y por esas voces ultramasculinas-robóticas vs la voz de la joven virgen que va aser abducida, sinó porque descubrí que se había utilizado para la serie Lupin III. Yo no lo recuerdo pero es evidente que así fue por la portada de RCA que he encontrado del 7". A partir de aquí empiezo a entender muchas, muchas cosas sobre mis gustos musicales.



D.a.r.y.l. speaking. I've always been a fan from Lupin III. It was one of my favourite series when I was a child and the film "the Castle of Cagliostro" is a hit of manga animation (miyazaki was behind of it). Epic and cosmic disco music has always been too one of my little passions, so when I discovered the track Daisy Daze and the Bumble Bees - Planet O, I was amazed, not only for his epic and apocaliptic instrumentation and the masculine-robotical voices and choirs vs the young virgin singer, moreover it was part of the bso of the Lupin III serie. I don't remember the track but the evidence is in the folder of the 7" I founded. Now I understad lots and lots of things about mi musical tastes.

PEACE

lunes, 3 de noviembre de 2008

Audion - Billy says no (John Talabot's Raw Jeans Remix)



Audion - Billy says No (John Talabot's raw jeans remix) (download here)


Nuestro pobre amigo John intentó participar en el concurso de remixes de Beatport. No recibió mucho feedback de su remzcla pero a nosotros nos gusta y nos gustaria que todo el que quisiera pudiera escucharla.


Our poor friend John tried to participate in beatport's remixing contest. He didn't receive so much feedback but we think he did a great job, and we would like that anyone could play his remix

ENJOY


sábado, 1 de noviembre de 2008

Melodious Myles


MELODIOUS MYLES - LOVE ODYSSEY(download here)

No se quien era Melodious Myles ni a que se dedicó el resto de su vida, solo se que era de chicago, que tenia un sello llamado VH (las inicales de su nombre original Victor Houston), que solo tengo un disco suyo en el sello Legit, y que hizo desde mi modesta opinión, uno de los mejores temas de la historia del house. Simple y cariñoso fue editado en 1986 y es casi imposible de encontrar. Solo esperamos que algun dia se reedite en un funcional diseño tal como fue el maxi original.
d.a.r.y.l.

miércoles, 22 de octubre de 2008

INTERGALACTIC FM


Qué cabrón lo ha vuelto a hacer.

I-F es, válga el tópico, como el Ave Fénix, y es que cada vez renace de sus cenizas. Y es que de él no me sorprende nada ya. Después de levantar una radio como la CBS, una de las mejores radios online especializadas en disco, house, electro techno, siempre con un feeling olsdchoolero y vintage, y amparadao bajo su selo Viewlexx y la distribuidora Clone; después de darle vida durante 5 años, después de hacer una comunidad de pequeños clones y robots que amaban la misma música que él, después de almacenar gigas y gigas de música increible en la database de Cynernetic Broadcasting System, un buen día se levantó y cerró el garito anunciando que las cosas no funcionaban, que el modelo de radio que había planteado era equivocado. Dejó huérfanos a miles de personas que se habían acostumbrado a conocer música a través de su radio. Robotdjx dejó de hablar en el foro durante un tiempo. Hasta que nos enteramos que habia diseñado otra radio: INTERGALACTIC FM, basado en unos players que dejas en tu escritorio con 3 canales a tu disposición.
Este tio se las sabe todas pero le estaremos eternamente agradecidos.

HIVERN

lunes, 20 de octubre de 2008

LINKS


Repasar y ordenar discos te permite encontrar cosas que tenías totalmente olvidadas. Esto es lo que me había pasado con este disco.

Me lo compré hace eones en 7" y al escucharlo ayer otra vez quise saber más de él. (Esto es algo que pasa a menudo: un disco del cual no te acordabas pero lo reescuchas y decides investigar sobre su procedencia). Pues bien indagando encontré una curiosa y estrecha relación de LINKS que vincula este disco con uno de esos sellos clásicos que siguen en activo. Me refiero a Warp Records. Ahi va la curioas sucesión de links.

1. Krush - House Arrest, fue editado en el sello inglés FON Records.
2. Editado en 1987, bebía directamente de la musica que llegaba desde america, chicago house sobretodo, pero pasado por un filtro británico, reconocible en el tipo de bajo que recuerda más al sonido Manchester que a que a un disco americano.
3. El disco fue producido por Fon Force, alias de Robert Gordon y Mark Brydon.
4. Ambos tenían una pequeña tienda de discos en Sheffield llamada Fon Records también, dónde vendían el material americano en el momento en que el acid house empezaba a calar hondo entre la juventud inglesa.
5. El diseño de la portada de House Arrest fue la primera que diseñaron un joven estudio de diseñadores graficos que se hacían llamar The Designers Republic.
6. En Fon Records coincidieron trabajando dos chavalines Steve Beckett y Rob Mitchell. Ambos tenían afinidades musicales parecidas y cuando dejaron la tienda, Gordon les ayudó a montar un sello para editar material nuevo.
7. Al nuevo sello le llamaron Warped Records, al que rápidamente le llamaron Warp Records ya que por telefono todo el mundo entendía esa palabra.
8. El catálogo de Warp Records se estrenó en 1989 con el proyecto llamado "The Forgemasters" formado por Winston Hazel, Sean Maher y el mismo Robert Gordon. El tema "Track with no name" fue precursor de un sonido que en esa época revolucionó la escena.
Toda esta historia me la he encontrado detrás de este 7". (En comments podéis encontrar el link con la canción)
Por cierto Mark Brydon, el otro fundador de Fon records, es el mismo que montó, junto a Roisyn Murphy, el grupo Moloko.
HIVERN

sábado, 18 de octubre de 2008

THE MAN WITH THE RED FACE

La máscara del techno
Redshape vuelve hoy a Be Cool en el marco del segundo aniversario del club. El productor de la máscara roja es, sin duda, uno de los artistas que más seguimos desde Hivern, sinos referimos a materia de Techno. Es un ejemplo perfecto de como, partiendo de raíces más que conocidas, se puede crear un sonido completamente personal. La profundidad del deep house, strings del Detroit clásico, arpegios a lo Carl Craig y un toque de crudeza a la Omar-S conviven en su música en perfecta armonía, pero siempre con cierta oscuridad. Como el mismo define en su myspace “Timeless Groundbreaking Music” es decir, música atemporal rompepistas, algo a lo que, desde Hivern, siempre nos rendiremos. El “Zorro” del techno debutó hace poco mas de dos años, como surgido de la nada, con el maxi “Shaped World” en Delsin. Desde entonces ha mantenido el listón altísimo, ya sea con bombas para la pista como “What’s On A Moog’s Mind” en Podium , techno con breaks; “Dog Day” en Millions Of Moments, temas más dub; Pain en Styrax (sello de culto al que un dia de estos dedicaremos un post especial) o cortes mas cósmicos como “Alone in Mars” en Present, su propio sello. Fue en Present donde sacó este maxi, un corte de techno apoteósico que fue el que hizo que me enamorara de este enigmático productor.
Sus directos tampoco tienen desperdicio. Como su música, són hipnóticos, potentes, oscuros y bonitos a la vez. Enlazando sus producciones de forma bastante libre y hasta un poco improvisada consigue crear una atmósfera de tensión que no acaba de explotar nunca pero con un grado de magnetismo que te atrapa. Magnetismo que se ve potenciado por su puesta en escena, con su ya legendaria máscara roja . Si quereis comprovarlo, no os perdáis su actuación de este sábado. Si por la razón que sea no podéis asistir, podéis conformaros con un live grabado en Roma que se puede descargar aquí.

Por cierto destacamos que nuestro primer tema Hivern Free (d.a.r.y.l. - the farewell) ha sido charteado por alguno de los miembros de Styrax como Steffen Benneman aka KOI, cosa que nos ha llenado de ilusión. Much Respect to Styrax.
-----------------------------------------------------------------------------------
The mask of techno (aprox translation, sorry of our english)
Redshape returns tommorrow to Be Cool to celebrate the club’s second anniversary. The man of the red mask is, without doubt, one of Hivern’s favs. He’s a perfect example of how, starting from very well known musical roots, you can create a completely personal sound. In his music, deep house’s depth, classic Detroit strings, arpeggios a la Carl Craig and a touch of Omar-S rawness coexist in perfect harmony. As himselfs defines it in his myspace: “Timeless Groundbreaking Music”, and that’s a thing in Hivern we’ll always worship. The “Zorro” of techno made his debut two years ago, aparently emerging from nowhere, with his “Shaped World” EP in Delsin. Since then he’s maintained an incredibly high level in all his productions, from floorburners as “What’s On A Moog’s Mind” on Podium, techno with breaks; “Dog Day” on Millions Of Moments, dub tracks; Pain on Styrax (a cult label to which we’ll dedicate a special post soon) or more cosmic cuts like “Alone in Mars” in his own label Present. It was on Present where he released this maxi, a tremendous techno track that made me fall instantly in love with this enigmatic producer.
He’s live performances are equally awesome. As his music, they’re hypnotic, powerful, dark and beautiful all at once. Linking he’s productions in a quite free way, even with a bit of improvisation, he creates a super tense atmosphere, a tension that never fully explodes but with a level of magnetism that completely traps you. A magnetism boosted by he’s looks on stage, with he’s already legendary red mask. If you want to check it, don’t miss this saturday’s party. If for whatever reason you can’t go, check this live set he recorded in Rome which you can download here.
By the way , we are very proud to say that Hivern free 001 ( d.a.r.y.l. - the farewell, for download in the blog) was charted by some members of Styrax like Steffen Bennman aka KOI. We are very happy about it. Much respect to Styrax.
PEACE
Hivern

martes, 14 de octubre de 2008

Drexciyeando


http://drexciyaresearchlab.blogspot.com/


Vida y milagros de Drexciya y sus multiples poyectos. Muy muy buena recopilación de articulos, entrevistas y reviews de este grupo. Últimamente me he renganchado a sus discos. Sobretodo a éste.

HIVERN

lunes, 13 de octubre de 2008

LA CRISIS



Este blog lo he escrito a raiz de una pequeña conversación que tuve ayer con un amigo. Trata sobre la crisis, sobre la CRISIS DEL VINILO.

Hace un tiempo que me pregunto qué pasará con el vinilo. Leí recientemente que el mercado del vinilo no estaba tan bien desde hacía mucho tiempo. Las fábricas hacen turnos de 24 horas y las ediciones se agotan y se reponen. Todos los clasicos del rock, soul, pop, heavy etc, se están replanchando, vuelve a haber mercado.

En contrapartida, qué ha pasado con la música de baile? por qué la mayoría de sellos ya no plancha más de 500 copias? Por qué ya no se venden?

Es evidente que desde hace un tiempo el mundo del deejayismo ha girado un poco la espalda a este formato que les dio el nombre (pinchadiscos). Los que parecían ser los salvadores del vinilo, y lo fueron en la decada de los 90, principios del 2000, han sido los primeros en pasar toda su música a un ordenador y llevar una maletita con el portatil y cd's. Y es que realmente para el deejay que tiene que trotar mundo, olvidarse de las pesadas maletas de 80-100 discos y utilizar el ordenador como herramienta ha sido una liberación y un salto qualitativo a la creatividad (o eso dicen), ya que el formato digital además permite manipular en directo las canciones como nunca antes se había hecho.

Tan rápido se ha desecho el deejay profesional del vinilo en sus sesiones que me hace pensar que quizas el único vinculo entre vinilo y deejay era la más absoluta necesidad.

Así pues en esta epoca de modernización y de comodidades nos hemos dejado al protagonista en casa: el vinilo.

El vinilo no es solo un formato, es algo más, afirmará cualquier deejay. Pero porque? Por el sonido? Por el fetichismo? Porque es el único formato fisico que vale la pena comprar?

Pero la verdad es que toda la industria mira el futuro y ve en las tiendas digitales la salvación, sobretodo los sellos, que pueden salvar su culo gracias a Beatports y a itunes, porque si por vendas físicas fuera, el 90% de sellos estarían en bancarrota.

La cuestion es que con mi compañero con el que hablaba de este tema, comentábamos que antes si querías pinchar tenías que aplicarte, rebuscar cubetas, ahorrar, comprar discos de vinilo y eso era toda tu ilusión. Pero ahora internet ha abierto la veda para todos. Está todo eso es absolutamente maravilloso y encima en muchos casos gratuito.

Entonces me pongo en la pield e un jovenzuelo de 17 años y como le explicas a ese chaval, que empieza a pinchar que es mejor comprarse un vinilo a 7-10 euros que un mp3 a 1,49 si le va adar la misma utilidad? Y peor aún, porque debería comprarse ese chaval un vinilo si ninguno de los deejays que ve cada finde semana en clubs y festivales pincha con vinilos? Ay señores dejotas, todo el sector clama al cielo que no se venden vinilos de musica de baile pero ellos son los primeros que lo han dejado en casa para pinchar. Claro que la encrucijada de los deejays era peliaguda: o acarrear la maleta ad eternum para dar ejemplo a los chavales de que el auténtico deejay es un vinileras y permanecer ajeno a tecnologías, o permitir que nuevas herramientas tecnológicas entraran en el sector desterrando el vinilo a una posición secundaria en la profesión. Creo que se ha escogido la segunda y si se ha escogido es porque quizás el vinilo ya no es competitivo, si romantico, si objeto de deseo de cualquier amante de la música, pero no competitivo.

A mi no me da excesiva pena que se vendan más o menos vinilos porque se que los buenos e siguen vendiendo. No tengo una tienda, entonces si me joderia y a ellos hay que dar gracias por luchar y por ofrecer las novedades semanales pero en este sentido soy bastante egoista y mientras pueda seguir comprando lo que me gusta en vinilo, dormiré muy tranquilo, al estilo yonqui. Soy fan del vinilo hasta tal punto que una de mis preocupaciones en la vida cuando era un mocoso era que pasaría cuando se acabara el petroleo en el mundo y no se pudieran fabricar más vinilos.
Es por ello que me sabe mal (creo que por nostalgia más que nada) que el vinilo desaparezca como formato prioritario pero quizás era el momento de una retirada elegante. La más alta condecoración para una buena pieza musical era hasta hace poco que se editara en vinilo (por desgracia a dia de hoy ya hay muy buena música que no se plancha en vinilo). Era su momento de máximo esplendor el tener el formato fisico, colocar la aguja, y que sonara. Y más importante de todo esto, si se planchaba en vinilo dejaba constancia de que esa canción había existido más allá de discos duros y el volatil mundo digital.

Pero quizás estamos en un momento en la música de baile (un genero que se está quedando sin ideas o eso dicen) en que muy pocas piezas se merecen esa alta condecoración y dejar constancia de que han existido.

Gracias y opinad si queréis.
HIVERN



sábado, 11 de octubre de 2008

HIVERN FREE 002 (Stainboy - Forever Dazed)

Stainboy - Forever dazed (download here)

Hace ya tiempo que colgamos nuestro primer tema gratuito en esta ocasional sección llamada Hivern Free. Hivern Free 001 tuvo bastante acogida y ha sido descargada más de 800 veces y esta siendo pinchada por James Holden en sus sesiones, cosa genial para un tema de descarga gratuita.

Hoy es domingo, el cielo está bastante gris en Barcelonay se avecina una tarde de domingo tranquila, escuchando los discos nuevos que nos hemos comprado estas ultimas semanas. Y creo que es un buen dia para explicaros quien es Stainboy.

Stainboy es colaborador e integrante de HIVERN, sus gustos son muy amplios y variados y nos gusta la música que hace. Hace tiempo que le decimos que queremos editarle algo pero no hay manera. Su ordenador se le revela cada dos por tres y es un chico que hace las cosas con calma (supongo que esto de la calma va mucho con Hivern). Aquí os presentamos un tema que hemos conseguido arrancarle de sus archivos secretos: Forever Dazed. Es un tema simple, con un piano, un bajo, una bassline chicagera y unas voces psicofonicas. Personalmente es un tema que me hipnotiza y puedo escuharlo horas y horas. Esperamos que os guste.
Disculpad si esta semana el blog ha estado un poco abandonado pero la gripe aviar está haciendo estragos entre sus colaboradores.

HIVERN

------------------------------------------------------------------------------------------------------------
(ALERT : this is an aproximate translation)

It's been quite long since we upload our first release of this little section called Hivern Free. Hivern Free 001 had quite good reviews and it's being download over 800 timeas and it's being played by James Holden in his sets, not so bad for a free release.
Today it's sunday, the sky is grey in Barcelona and I think it will be a quiet sunday afternoon, listening to the last records I bought over this 2 weeks. And I think that today it's a good day to speak a little bit about Stainboy.

Stainboy is one of the former team and collaborator of Hivern and his knowledge and musical tastes are very wise. We always tried to release something to him but he is not very prolific and is hard to get some of his music. His computer revelates against him very often and he takes things very calm and relaxed ( I suppose that's one of the reasons he fits so well in Hivern). here we gave you one track we could rescue from his secret files: forever dazed. It's a simple track, with a piano, a bass, an oldschool chicago bassline and some psychophonial voices.Personally it's a track that hypontizes me and I can hear it on loop for ours. We hope you really enjoyed.

Sorry if the blog has been in low activity this week but the flue is making huge damage in our troops.

Thanks
HIVERN

lunes, 6 de octubre de 2008

martes, 30 de septiembre de 2008

Na1 presents Endless Summer Mix



Na1 - Endless Summer Mix (download here)


1. fudge fingas-gettin' togetha 2. i:cube-tokyo uno 3. hercules & love affair-roar 4. savage-don't cry tonight 5. flogstadanshall 7' 6. kerrier district-negresco 7. unknown artist-genie 8. the oliverwho factory-together 9. kuniyuki-all this things (t.parrish rmx) 10. trus'me-war 11. lil louis-why'd u fall 12. rustie-zig-zag 13. b.o.c.-midas touch (rmx) 14. jichael mackson-the grass is always greener 15. john talabot-la niña 16. theo parrish-early byrd 17. ron hardy-baby, baby, baby, aw shucks 18. the popular people's front-speak swahili? 19. 2-bit project-make u dance 20. the oliverwho factory-new beginnings 21-john Talabot - Leave Me

Na1 es uno de nuestros buenos amigos y complices en la busqueda de buena música. Como buen jardinero que es, aplica el mismo cariño a las plantas que a la música . Desde Sabadell nos ha preparado para este fin del verano (es decir otoño), una pequeña sesión con algunas canciones de sus ultimas adquisiciones vinilisticas. Dede aquí le damos las gracias. En su myspace (www.myspace.com/nau79) podréis encontrar más sobre él.

Hivern
-------------------------------------------------------------------------------------------------------

Na1 is one of our best friends and help us finding good music to listen to. He's a good gardener and he dedicates the same care to music than he does with the plants and flowers. From Sabadell he has prepared a wonderful mix for this summer that recently ended, full of little jewels and some last vinyl boughts. From here we would like to thanks this mix to him. You can find more about him and his music in his myspace (www.myspace.com/nau79).

Hivern

Peace

lunes, 29 de septiembre de 2008

Pequeña entrevista a Hivern




Desde la página de dancelatinoamérica (www.dancelatinoamerica. com) se han hecho eco de nuestro pequeño sello y nos han hecho una entrevista.

Hivern Discs desde Barcelona: Amor por la Música

Hivern Discs es un novedoso sello discográfico digital barcelones de gran calidad y artworks exquisitos. Vinilette, nuestra corresponsal desde el viejo continente nos envia una entrevista con uno de los fundadores, Oriol Riverola, este sello promete !


- Para empezar parto de la base que es un sello digital, pero no netlabel, cierto?
Bueno este tipo de diferencias ahora mismo me quedan un poco desubicadas. Somos un sello que vende su catalogo en digital. Pero no descartamos editar cosas en vinilo u otros formatos. El problema con los sellos que venden su catálogo en digital es su poca credibilidad. Editan música sin parar y la mayoría de ellos lo hacen como una fábrica y sobre un mismo sonido u estilo, en dos referencias ya tienen un subsello que editan lo mismo, y en cuatro referencias tiene ocho subsellos. Evidentemente cuanto más catalogo tienes más vendes pero, y el cariño donde está? Soy fan del vinilo, compro mucho (lo digo en serio) pero editar en digital también tiene unas ventajas que el vinilo no tiene y Hivern intenta aprovechar estas ventajas tratando que cada referencia sea algo especial. Intentamos diferenciarnos de los 1000 sellos digitales iguales

- Vosotros ya tenéis encarrilada vuestra carrera como dj’s y productores, proyectos paralelos, etc, ¿qué impulsó a crear Hivern?
A editar nuestra música a nuestro ritmo. Hay momentos en que un artista, sobretodo en España, necesita enviar temas a sellos extranjeros esperando respuesta para ver si le editan algo y le colocan en el mundo. A mi me gustaría que ciertos sellos editaran mi música pero no estoy dispuesto a esperar a que se escuchen una maqueta. Yo creo firmemente en la música que hacemos en Hivern y no quiero esperar medio año a que alguien me diga si le gusta o no. Estamos en un momento de nuestras carreras en que esto nos importa muy poco. Si tú sabes que tu música está bien, ya es suficiente.

- Que estilos definen Hivern? ¿Es un sello exclusivamente de baile?
Todavía no lo sabemos. Esperamos encontrar proyectos de no baile que nos motiven lo suficiente para editarlo. De momento ya tenemos algo a la vista :
www.myspace.com/mistakesareok

- ¿Os gustaría distribuir Hivern en otro formato que no sea digital?
Si claro, como ya he dicho antes nos gusta el vinilo, y pensamos editar cosas en vinilo cuando todo coja un poco más de altura (si la coge) pero la espontaneidad del digital es algo que nunca habíamos tenido. Acabar un EP, y al día siguiente ponerlo a la venta es algo que nos fascina. Es auténtica espontaneidad y te permite editar cosas que si te lo pensaras un poco jamás las editaría en vinilo porque no se venderían, pero son cosas que mantiene una frescura increíble. Y la frescura es algo que precisamente echo en falta en la música de baile.

- ¿En qué os basáis para seleccionar a futuros artistas de vuestro catálogo?
En algo tan fácil como si nos gusta o no. Solo basta que nos guste.

- ¿Como pueden contactar con vosotros los interesados?
Enviándonos un mail con un link con sus temas a hivern.discs@gmail.com . Intentamos ser rápidos contestando. No tardaremos 6 meses.

- ¿Qué respuesta habéis tenido por parte del público?
Pues la verdad es que de momento va poco a poco pero estamos trabajando a fondo la promoción. No queremos poner un feedback de “played by Villalobos or Sven Vath” en la hoja de promo. Queremos trabajar la promo a un nivel más personal y evitar este tipo de esquemas de “ played by o smashed by”. Enviaremos nuestros temas a quien quiera tenerlo y a quien creamos que le puede gustar. En este sentido no queremos convertir nuestra promo en spam, solo llegar a gente que esté interesada.

- ¿Crees que el futuro está en la plataforma digital?
No lo sé, pero si es cierto que facilita mucho las cosas a gente que tiene pocos canales o medios de distribución. Ninguna distribuidora de formato físico está dispuesta a arriesgarse y a editar música de unos desconocidos sin que detrás esté un remixer rollo Radioslave, o algún nombre conocido. A nosotros nos pasó, y decidimos que no íbamos a ceder a pagar un remix a alguien conocido pero que no tuviera nada que ver con el sello solo para vender más. Si te bajas los pantalones en esto una vez cada vez que tengas una referencia deberás buscar este reclamo comercial. Nuestra opción es más lenta, no tenemos a nadie famoso pero hacemos la música que nos gusta . Desde nuestro blog y desde nuestro myspace podemos decirle al mundo "hey estamos aqui, hacemos música, alguna la vendemos en tiendas online y otra la regalamos". Hay gente que dice que regalar música es menospreciarte a ti mismo. Yo no lo creo, yo creo que es algo bonito. El último tema que hemos colgado de descarga gratuita en el blog lo está pinchando Holden (a quien admiramos por como actúa frente al mercado). Asi que no creo que este punto nos menosprecie como sello ni como artistas.

- ¿Hacia donde crees que se dirige la escena electrónica?
No tengo ni idea pero espero que se regenere pronto. Creo que la juventud que produce música electrónica está demasiado atada a los parámetros de los dj's y productores ya mayores que solo ven ciertos tipos de sonidos como la música real, intentando volver a un momento que ya pasó adaptando un sonido (como ya pasó con el electro), pero bajo la premisa de que ellos son elegantes. Como ellos son los dueños de la mayoría de sellos deciden que editan y estamos en un momento en que cuesta encontrar un camino para los jóvenes porque estan demasiado ocupados intentando gustar a los mayores. Es un espaldarazo que te pinche un deejay reputado pero no debe convertirse en la única manera de entrar en el mercado porque si pocos deejays concentran tanto poder, estamos hablando de imperios, y todo el mundo sabe que son contraproducentes para el desarrollo de la música.

- ¿Qué consejos darías a quien piense crear un sello?
Que no lo mire como un negocio. Que trate su música con cariño. Que no espere nada de nadie y así todo lo que reciba le sabrá a éxito. Es fácil desilusionarte cuando ves como funcionan las cosas por dentro.

HIVERN

viernes, 26 de septiembre de 2008

Holden is back!!!



VUELVE HOLDEN

James Holden vuelve a The Loft esta noche y esto nos alegra, pero aún nos alegra mas que haya vuelto a producir música. Después de dos años sin nuevo material (con la única excepción del remix de Four Tet) Holden vuelve con dos remixes. Sus reconstrucciones para Mercury Rev (Senses on Fire) y Radiohead (Reckoner) vuelven a demostrar (no podia ser de otra manera) su inconformiso y su personalisima manera de entender la música electrónica. En el caso de Mercury Rev mantiene el carácter del tema original, con capas y capas de sintes, pero lo retuerce con distorsiones, delays, phasers y un insistente ritmo de bombo y hats que es puro kraut. Es increible la manera en que el tema va creciendo y creciendo en emoción y intensidad. Podeis escucharlo aquí . El remix para Radiohead tiene un ritmo 4x4 que lo hace mucho mas pinchable (esto es toda una novedad viendo el cariz que habian tomado sus últimas producciones) pero mantiene ese sonido oscuro y emocional que sólo el es capaz de conseguir. Una simple linea de piano distorsionado vehicula toda la canción. El ritmo está construido de una forma bastante curiosa, todo muy sucio. El propio James explica como lo ha hecho en su web y nos enseña fotos de su peculiar estudio, lleno de aparatejos analógicos (y de hamsters de peluche) que seguramente en manos de cualquier otro no emitirian mas que ruido sin sentido. Podeis escucharlo aquí , también os podeis descargar las pistas de la canción para hacer vuestro propio remix.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

HOLDEN IS BACK

James Holden comes back to The Loft tonight and this makes us happy, but what makes us even happier is that he’s been making some new music. Two years without music from him (except he’s Four Tet remix) was too much. Now he returns with two great remixes. He’s reconstructions for Mercury Rev (Senses on Fire) and Radiohead (Reckoner) prove (it couldn’t be in any another way) he’s nonconformism and uber-personal way to understand electronic music. In Mercury Rev’s case he maintains the original mood of the track, with layers and layers of synthezisers, but twisting it up with distorsion, delays, phasers and a persistent kick-and-hats rhythm that is pure kraut. It’s just amazing how the track is build up, growing in intensity and emotion at every second. You can hear it here . The Radiohead remix has a 4x4 rhythm which makes it more danceflorr-friendly but with that dark and super emotional sound that only him is able to work out. A simple distorted piano line leads the track. The rhythm is constructed in a quite curious and noisy way, everything very dirty. James himself explains how he’s done it in he’s website and he shows some pictures of he’s peculiar studio, full of strange analogic devices (and felt hamsters) that probably would only make nonsense noises in hands of any other. You can listen to the remix here, you can also download the song’s stems to make your own remix.

jueves, 25 de septiembre de 2008

Vainica Doble - Eso no lo manda nadie (John Talabot Superedit)



Nuestro apreciado y hiperactivo JOHN TALABOT nos manda esta edit de una canción de Vainica Doble. Alargando la estrofa del bajo y añadiendo percusiones, reverberaciones y delays convierte este tema de vainica doble en una edit que nos ha robado el corazón. Y eso no lo manda naide :)

Lyrics:
Ya mi me podran mandar
a servir a Dios y al rey
pero quitarme a tu persona
eso no lo manda nadie
Eso no, eso no, eso no, lo manda nadie

HIVERN

---------------------------------------------------------------------------------------------

Our best hyperactive friend John Talabot has gift us this edit from the Spanish progressive band Vainica Doble (A Contracorriente 1976). Enlarging the bass parts and including long reverbs, new drums and delays he turns that georgious song in a superedit that has been punching our hearts strong. Y eso no lo manda nadie :)

THANKS

Hivern

miércoles, 24 de septiembre de 2008

HIVERN002 Out today in Beatport & Whatpeopleplay


HIVERN002 : hivern a l'estiu
Hola

Hoy ha salido a la venta en Beatport la segunda referencia de Hivern.
Es una minicompilación de 4 temas que incluye dos temas de mousedown, un tema de d.a.r.y.l. y un tema de John Talabot (www. myspace. com/johntalabot). Es el disco que hemos estado haciendo y pinchando durante este verano y lo hemos sacado ahora que el verano ya se ha acabado.

Si os queréis descargar el precioso artwork diseñado por Arnau Pi podéis hacerlo desde aquí:

http://www. zshare. net/download/19168269580ce392/
Gracias
Hivern
--------------------------------------------------------------------------------------------
Hi

Today has been released the second Hivern.
It's a minicompilation of 4 tracks, including two deep tracks from mousedown, one from d.a.r.y.l. and one from John Talabot (check his www. myspace. com/johntalabot). It's a record that has been done and we've been playing over this summer and we release it now, that the summer has ended. From this link you can download the great artwork that Arnau Pi has designed for.

http://www. zshare. net/download/19168269580ce392/

Thanks
Hivern

PEACE

martes, 23 de septiembre de 2008

OMAR el Gigante


Decir que Omar S es muy muy grande es quedarse pequeño. Es un tio que apareció de la nada hace unos dos o tres años, con unos vinilos que sonaban como el culo, pero con unos temas mezcla entre electrónica, techno muy crudo y deep house a lo moodymann pero sin esa vertiente tan negroide que imprime KDJ en sus producciones. La cuestión es que despues de editar no se cuantos maxis de los cuales hasta la fecha no existia en digital (ahora los vende a través de su web), solo vinilo, Omar S, este hombre que escribia las galletas a mano, edita su nueva referencia. Y es tan bueno que le dedicamos un post desde aquí porque nos parece uno de esos temas auténticos de los que ya no se producen. The further you look - The less you will see es una mezcla de house y old school techno pero con melodias que me recuerdan al Aphex Twin de Selected Ambient works.
Base analógica, nada de ruditos , hihats y claps de los de verdad y un sonido, el suyo que ha mejorado pero que deja sentir ese feeling crudo de maquina que en los tiempos que corren apreciamos cada dia más.
Podéis comprar sus discos en selectas tiendas extranjeras o por ejemplo en la maravillosa tienda de barcelona "La Ruta natural" donde reciben todas y cada una de sus producciones.
Añado al post una entrevista que le hicieron hace ya más de un año, pero que deja patente que tipo de hombre es.


----------------------------------------------------------------------------------------------
PSEUDO TRANSLATION (ALERT ALERT ALERT!!!! our translations are not exactly the same because we don't know so much english)
Omar the Giant
Saying that Omar S is very very big is staying in a very little afirmation. It's a producer that appeared from the nothing with some bad sounding vinyls, mixture of electronic, raw techno and deep moddymanish style house without that soul-funky feeling. After releasing some records in his label FXHE, only in vinyl (now you can buy his mp3 on his website ), Omar S, the man that used to handwrite the name of his release on the labels, is back, and his new record is AMAZING, so amazing that we dedicate his post to him. The further you look - the less you will see it's a mixture of old school techno and house with some lushy melodies that reminds us some kind of the Aphex Twin ones in Selected Ambient works or Analogue Bublebath.
Analogue rhythms with rimshots, claps, real hihats, no clicks or clocks. This is his sound and although it has been really improved since the first release, 3 years ago, he mantains that raw sound extracted from a machine that we appreciate so much over this abletonlive sounding days.
You can buy his records in some online selected shops and if you are around barcelona you can buy it in the best shop in the city, " La Ruta Natural " where they recieve every release from this label.
I leave here a link of an old interview so you can read by yourself the words of a very big man.